1986 yılında çekilen Küçük Yabancı Başu (Bashu, The Little Stranger) İran sinemasının en parlak eserlerinden biri olmaya devam ediyor. Behram Beyzai’nin yönettiği Küçük Yabancı Başu’nun restore edilmiş versiyonu, 82. Venedik Film Festivali’nin Klasikler bölümünde En İyi Film ödülünü kazandı.
Filmin, bu yıl Venedik Film Festivali’nde ödül alması hem sanatsal bütünlüğün bir zaferi hem de sınırları, dilleri ve kültürel sınırları aşan hikâye anlatıcılığının evrensel gücünün teyididir.
Bahram Beyzai’nin başyapıtı; sürgün, hayatta kalma, annelik, kültürel çatışma ve her şeyden önce insani mukavemeti anlatan bir hikaye olup, bir şairin duyarlılığı ve bir oyun yazarının insan çatışmalarına yönelik keskin içgüdüsüyle anlatılmıştır.
On yıllar önce çekilen bu filmin, küresel sinema dünyasının ilgi odağı haline gelmesi ve Altın Aslan ödülünü kazanması, filmin her dönemi kapsayan hitap gücünü, hiç bitmeyen krizleri ele alma yeteneğini kanıtlıyor: çocukları yerinden eden savaşlar, yabancıları kucaklamakta zorlanan toplumlar ve yeni bir aile biçimi bulmak için dil, etnik köken ve travma gibi engelleri aşmak zorunda kalan bireyler…
Bugün Küçük Yabancı Başu’yu incelemek, sadece bir klasiği yeniden keşfetmek anlamına gelmiyor. Aynı zamanda Beyzai’nin vizyonunun ne kadar öngörülü olduğunu, hikaye anlatımının güncelliğini ne kadar koruduğunu ve filminin hem acıyı hem de umudu ne kadar güzel işlediğini fark etmektir.
Küçük Yabancı Başu’nun hikayesi
Hikâye, İran-Irak savaşı sırasında ailesi öldürülen, savaşın harap ettiği İran’ın güneyinden Başu’yu konu alıyor. Travma geçirmiş ve yerinden edilmiş Başu, tesadüfen kuzeye kaçar ve sonunda koyu teni, güney lehçesi ve sessizliği nedeniyle bir yabancı olarak damgalanacağı yemyeşil bir Hazar köyüne varır.
Orada, kocası muhtemelen cephede savaşırken, toprağını ve çocuklarını idare etmekte zorlanan Nayi adında bir anneyle karşılaşır.
Hikaye; temkinli bir benimseme, kademeli bir kabul ve ırk, sınıf ve coğrafya sınırlarını aşarak parçalanmış aile duygusunu bir araya getirmenin zor ama derin bir sürecini anlatır. Başu’nun sessizliği ve Nayi’nin inatçılığında iki arketipik figür buluyoruz: dilini kaybetmiş bir yetim ve sevginin gücünü yeniden tanımlaması gereken bir anne.
Her hareketin ulusal travma ve evrensel mitin yankılarını taşıdığı bir film
Bu filmi şaşırtıcı kılan şey, Beyzai’nin bu samimi hikayeyi daha geniş bir kozmolojik ve kültürel çerçeve içinde ele alış biçimidir.
Bize sadece bir savaş yetimi ve bir anne hakkında bilgi vermekle kalmıyor, aynı zamanda İran’ı, lehçelerin ve renklerin değiştiği, mitlerin ormanlarda fısıldadığı, insanların hem geleneklere bağlı olduğu hem de ahlaki hayal güçlerini genişletmeye çağrıldığı karmaşık, çok etnikli bir ülke olarak sunuyor.
Sıcak, çöl benzeri güney ile nemli, yeşil kuzey arasındaki farklar, bir ressamın gözüyle fotoğraflanarak, coğrafyanın İran’da kader olduğunu ve Başu’nun yolculuğunun yalnızca savaştan barışa değil, bir kültürel evrenden diğerine olduğunu hatırlatıyor.
Başu’nun tarlalarda hayalet gibi görünen ölen annesinin hayalleri; Nayi’nin ruhlara yakarışı ve batıl inançları; insan dramını çevreleyen ve bazen yorumlar yapıyormuş gibi görünen hayvanlar… Hepsi, Beyzai’nin her zamanki gibi, anlatıya teatral ve mitolojik bir hava kattığını gösteriyor. Sonuç olarak, gerçekçilikten beslenen ama aynı zamanda sürekli alegoriye uzanan, her hareketin ulusal travma ve evrensel mitin yankılarını taşıdığı bir film…
İran sinemasının en güçlü performansları
Performanslar, bu şiirsel vizyonu daha da güçlendiriyor. Başu rolündeki Adnan Afravian, sinema tarihinin en etkileyici çocuk performanslarından birini sergiliyor. Sessizliği etkileyici; iri gözleri hem dehşeti hem de kararlılığı yansıtıyor. İnatçı, pratik, bazen sert, ama nihayetinde anne sevgisinin tükenmez gücünü temsil eden Nayi rolündeki Susan Taslimi ise belki de İran sinemasının en büyük kadın performansını sergiliyor.
Nayi idealize edilmemiştir; tüm çelişkileri ve sınırları ile tasvir edilmiştir, bu da Başu’yu kabul etmesini daha da güçlü kılar. Onların çevresindeki köylüler ve aile üyeleri folklorik bir hassasiyetle çizilmiştir: bazen komik, bazen acımasız, bazen şefkatli.
Beyzai, oyuncu kadrosunun sadece gerçekçilik için değil, ritüel ve mitolojinin ritmi içinde hareket etmesini sağlıyor; bu yüzden film, bize günlük kırsal yaşamın çamurunu, emeğini ve terini gösterirken bile çoğu zaman bir masal gibi hissettiriyor.
“Bütünleşme yok olmakla değil, çeşitlilikle gerçekleşir”
Filmin en çarpıcı yönlerinden biri de dile yaklaşım biçimidir. Başu önce Arapça, ardından Güney Farsçası konuşur; Naii ve köylüler ise Gilaki konuşur. Başlangıçtaki iletişim sorunları, İran ulusunun kendi içindeki kırılmaları, savaş ve yerinden edilmenin daha da derinleştirdiği etnik, dilsel ve kültürel ayrılıkları dramatikleştirir.
Ancak yavaş yavaş, jestler, ortak emek, birlikte yemek yeme ve yan yana çalışma gibi basit eylemler sayesinde yeni bir sevgi dili doğar. Beyzai, bütünleşmenin yok olmakla değil çeşitlilikle gerçekleştiğini ustaca gösterir: Naii, Bashu’nun bazı kelimelerini öğrenir; Bashu da onun kelimelerini öğrenir; karşılıklı kelime dağarcıkları, farklılığın korkulacak bir şey olmadığını kucaklanacak bir şey olduğunu gelecekteki İran’ın bir sembolüdür.
Bu dilsel katmanlama aynı zamanda son derece sinematografiktir, çünkü izleyici, birden fazla lehçeyi duymak gibi tuhaf bir deneyimi yaşamaya ve bu lehçeler arasında kurulabilecek köprüleri keşfetmeye davet edilir.
Küçük Yabancı Başu: Görsel bir şölen
Beyzai ve görüntü yönetmeni, Hazar tarlalarının yeşilini, pirinç tarlalarının çamurunu, emeğin terini ve gece ritüellerinin aydınlık karanlığını yakalayan, doğal ışıkla nefes alan kareler yaratıyor.
Tematik olarak Bashu, ırk ve etnik kökene yaklaşımıyla İran sinemasında devrim niteliğindedir. Kuzeydeki bir köyde yaşayan koyu tenli güneyli çocuk, toplumun Öteki’ni kabul etme kapasitesi için canlı bir sınav haline gelir. İran sinemasının etnik çeşitlilik meselelerini sıklıkla atladığı bir dönemde, Beyzai bu meseleyi, anlatısının merkezine yerleştirmiştir.
Köylülerin Bashu’ya olan şüpheleri, hastalık taşıdığından korkmaları, farklılığına duydukları düşmanlık, yalnızca İran’a özgü olmayan daha geniş toplumsal önyargıları yansıtır.
Yine de Başu’nun hikayesi radikal bir onay getirir: aileyi tanımlayan şey kan bağı değil insanlıktır; hayatta kalmak için bölünmelerin ötesinde dayanışma gerekir; sevgi yabancıyı da kapsayacak şekilde genişleyebilir ve genişlemelidir. Bu tema, mülteciler, göçmenler, ırksal gerilimler ve aidiyet politikasıyla hala boğuşan günümüz dünyasında derin bir yankı bulmaktadır.
Nayi: Yeni anne modelinin sembolü
Beyzai’nin eseri, toplumsal cinsiyet politikalarıyla da öne çıkıyor. Nayi pasif bir anne değildir; aktif bir çiftçi, karar verici ve koruyucudur. Kocası yoktur; hayatta kalma yükünü omuzlarında taşımaktadır. Nayi sadece toplumunun önyargılarını değil, bir kadın olarak kendisine dayatılan sınırlamaları da aşmak zorundadır. Geleneklere karşı gelmeyi, ailesini Başu’yu da içerecek şekilde genişletmeyi seçmesi, hem kişisel bir cesaret göstergesi hem de politik bir yeniden tanımlama eylemidir. Nayi, geniş, kapsayıcı ve dönüştürücü yeni bir anne modelinin sembolü haline gelir.
Beyzai, Nayi aracılığıyla savaş ve yerinden edilme zamanlarında aileleri ve toplulukları bir arada tutan İranlı kadınlara saygı duruşunda bulunuyor.
Filmin yapısı, Beyzai’nin tiyatro geçmişini de yansıtıyor. Anlatı, alışılmış olay örgüsü dönüşleri yerine ritimler halinde ilerleyen epizodik bir yapıya sahip. Bashu’nun ölen annesinin hayaletini görmesi, Nayi’nin ruhları uzaklaştırmak için yaptığı büyüler, çocukların tarlada çalışması, komşuların yavaş yavaş kabul süreci, tekrarlanan motiflerdir. Yavaş tempo, jestlere ve sessizliklere gösterilen özen, kolay çözümler sunmanın reddedilmesi; tüm bunlar, filmi, izleyicinin ritmine uyum sağlamasına, dinlemesine, beklemesine ve kelimeler arasındaki boşluklarda anlam keşfetmesine güvenen bir sanat eseri olarak öne çıkarıyor.
Filmin, Venedik’te bir kez daha ön plana çıkması ne anlama geliyor?
Küçük Yabancı Başu’nun Venedik’te tanınması, aynı zamanda dünyayı uzun süredir büyüleyen İran sineması geleneğinin de tanınması anlamına geliyor. Kiarostami’den Farhadi’ye kadar İranlı sinemacılar, kısıtlı koşullar altında yaşamı minimalist ve şiirsel bir üslupla ele alan yapıtlar ortaya koymuşlardır. Ancak Beyzai, biraz farklı bir çizgiyi temsil etmektedir: daha teatral, daha açık bir şekilde mitolojik ve İran kimliğinin derin kültürel köklerine daha fazla ilgi duyan bir çizgi.
Bu aynı zamanda, İranlı sinemacıların sansür ve siyasi kontrolün zorlu koşulları altında savaş, yerinden edilme, cinsiyet ve etnik köken gibi konuları ele almakta ne kadar cesur olduklarını da hatırlatıyor.
Filmin final sahneleri, dünya sinemasının en dokunaklı sahneleri arasında yer almaya devam ediyor.
Nayi, Başu’yu tamamen kendi çocuğu olarak kabul ettiğinde, sevginin gücünün sadece içgüdüsel olmadığı, yayılıp genişleyerek, yeni bir aile biçimini yaratılabildiği görüldü.
Başu’nun tereddütlü ama gerçek gülümsemesi, savaşın yaraları asla iyileşmese de, dayanışma, şefkat ve bir kişinin kapısını açıp “Sen buraya aitsin” demesiyle yatıştırılabileceğini anlatıyor. Çok az film, böylesine derin bir duygusal gerçeğe bu kadar sade bir şekilde ulaşır.
Küçük Yabancı Başu hakkında olumlu bir şeyler yazmak zor değil; asıl zorluk, zenginliğinin tüm boyutlarını yakalamak. Hafızaya kazınmış imgelerden oluşan bir film: Yanında ölü annesinin hayalleriyle pirinç tarlalarında koşan çocuk; yanında çocuklarla pirinç fideleri eken Nayi; önyargılı bir Yunan korosu gibi mırıldanışlarıyla kuşkuyla toplanan köylüler, Başu’nun henüz ne yapacağını bilemeyen bir dünyaya diktiği kocaman gözler… Tekrar tekrar izlenmeye değer, her seferinde yeni sembolizm katmanları, yeni performans incelikleri ve izleyicinin kendi dünyasıyla yeni yankılar ortaya çıkaran bir film. Kısacası, bir başyapıt.
Bu yıl Venedik’te Altın Aslan’ı kazanması tek bir filme verilen bir ödülden çok daha fazlasıdır; sinemanın kendisinin kalıcı öneminin bir ifadesidir. Küresel göç krizleri, savaşlar ve artan yabancı düşmanlığı dünyasında, onlarca yıl önce İran’da yapılmış bir film bize kim olduğumuz ve kim olabileceğimiz hakkında birçok çağdaş eserden daha fazlasını anlatır. Sinema, kendi kültürüne bağlı kalarak evrensel temalara açık olduğunda ölümsüzlüğe ulaşabileceğini göstermektedir.
Beyzai, Bashu, The Little Stranger’ı yaratırken dünyaya, yerinden edilmiş her çocuğa, her cesur anneye, kapısındaki yabancının meydan okumasıyla yüzleşen her topluluğa ait olabilecek bir hikaye verdi. Venedik, bu filmi onurlandırarak yalnızca Beyzai’yi ve İran’ı değil, aynı zamanda kültürler arasında bir köprü ve sessizlerin sesi olan sinemanın temel ilkesini de onurlandırıyor.
Siz değerli okuyucularımız için Cinema Without Borders’ın kurucusu ve genel yayın yönetmeni, film yönetmeni, yazar ve film eleştirmeni Bijan (Hassan) Tehrani’nin “Bashu, The Little Stranger, a rediscovered masterpiece” adlı makelesini çevirdik.
